Deskripsi objek wisata
Tidak ada tirai atau panggung di teater ini (dalam arti tradisional). Di sekitar aula berukuran kecil, ada bangku tempat penonton duduk, memilih tempat duduk mereka sendiri. Jalannya pertunjukan terbentang untuk Anda secara penuh, di mana pun Anda memilih. Dan jika Anda menyukainya dan ingin datang lagi dan lagi, Anda berhak memilih tempat lain dan melihat aksi dari sudut yang berbeda, seolah-olah melihat peristiwa dari sudut pandang yang berbeda. Selain itu, pengaturan kursi berubah tergantung pada kinerja, sehingga ruang panggung berubah, setiap kali lebih memeriahkan produksi. Aksi terjadi di sekitar penonton, mengamati semua seluk-beluk apa yang terjadi.
Produksi seperti itu berisiko dan sulit bagi aktor dan sutradara, karena dalam situasi ini bahkan sedikit kepalsuan tidak dapat diizinkan. Dan dia tidak ada di RUMAH. DOM itulah, dalam pikiran V. A. Malishitsky - adalah teater. Ini adalah Rumah untuk penonton yang datang ke pertunjukan dan untuk para aktor yang terlibat dalam teater. Dan cahaya di aula padam, menciptakan suasana spiritual, bersahaja, di mana lebih mudah untuk melakukan percakapan pengakuan tentang apa yang menggairahkan pikiran, hati, dan jiwa. Teman bicaranya, warga negara besar, mengkhawatirkan hal yang sama. Dan repertoar teater didominasi oleh pertunjukan di mana tema Rusia menjadi nada utama.
Repertoar teater terutama terdiri dari drama klasik - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. Repertoarnya juga mencakup drama anak-anak “Carlson Has Arrived Again”, serta drama berdasarkan karya F. M. Dostoevsky "The Dreamer, or Black Comedies of the White Nights."
Peristiwa yang berlangsung di depan penonton memikatnya, kurangnya pemandangan di atas panggung memungkinkan imajinasi untuk bermain. Bakat para aktor menciptakan, misalnya, suasana Rusia yang luar biasa, menggunakan sejumlah kecil atribut yang benar-benar tidak dapat diprediksi untuk dimainkan dan diubah. Jadi, jendela bisa keluar dari meja, mikroskop bisa berubah dari corong plastik, kotak bisa berubah menjadi alat sinar-X, pameran museum atau meja di kafe, dan bahkan tali biasa pun bisa menjadi barisan tikus. berjalan pergi. Di antara transformasi ini, tentu saja, ada unsur komedi dan aneh, tetapi sebagian besar - tindakan serius dan logis mereka.
Asketisme dalam pemandangan tidak datang dari kemiskinan, tetapi dari niat artistik asli sutradara. Di atas panggung, kita melihat baik konvensi lengkap yang membantu untuk melihat maknanya, atau objek yang benar-benar nyata (seperti log di "The Captain's Daughter").
Teater setia pada tradisi, tanpa mengubah gayanya selama hampir 40 tahun, pada awal pembentukannya, pada tahun 1969, pelopor dalam organisasi ruang panggung seperti itu. Penonton Leningrad menjuluki teater, yang dengan cepat menjadi terkenal, "Malaya Taganka", membandingkannya dengan "Taganka" Moskow. Pada tahun 1980, teater menjadi Teater Pemuda di Fontanka, masih beroperasi di Taman Izmailovsky.
Patut diingat saat-saat di mana teater inovatif mulai bekerja. Inovasi itu sendiri tidak hanya asing bagi akademisi teater Soviet dengan perdamaiannya yang pura-pura, tetapi juga bagi fondasi politik pada periode itu. Teater itu berbahaya karena membuat orang berpikir tentang nilai dan cita-cita abadi, tentang kebenaran sederhana. Dan pada tahun 1983, Malyshitsky kehilangan posisinya sebagai direktur artistik. Tetapi sutradara tidak mogok, dan empat tahun kemudian ia memutuskan untuk memulai dari awal lagi, membuka teater Studio-87 di Pushkin, dan pada tahun 1990 - di jalan. Bolshaya Konyushennaya - sebuah teater yang disebut "Jupiter", kemudian berganti nama menjadi Teater Vladimir Malyschitsky. Beberapa saat kemudian, teater mengubah alamatnya, pindah ke st. Pemberontakan, di rumah 41. Sekarang, teater Malyshchitsky disebut Teater Kamar.
Aktor bekerja secara berbeda dari teater tradisional. Di sini, para aktor bertindak sebagai dekorator, perancang kostum, administrator, pengantar, dan bahkan petugas kebersihan. Di teater, mungkin, tidak ada satu orang pun yang tidak membawa beban tambahan. Selain itu, teater memiliki rezim latihan yang agak sulit. Tapi para aktor tidak lari dari teater. Mungkin karena semua orang siap melakukan segalanya untuk pasangan. Dan konsep ini - mitra - suci bagi semua orang di teater Vladimir Afanasyevich.
